Blog de aula de José Juan Clemente, director y profesor de Geografía e Historia del IES Profesor Ángel Ysern de Navalcarnero (Madrid). Este curso estará especialmente dedicado a la materia de Geografía de 2º de Bachillerato y a la materia de proyecto de Trabajos de Investigación de 4º ESO. Además mantiene los contenidos de las otras materias de esta especialidad: Ciencias Sociales de 1º, 2º, 3º y 4º de ESO, Historia del Mundo Contemporáneo, Geografía de España e Historia del Arte. Para contactar: derevolutionibus.geohistoria@gmail.com
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martes, 5 de mayo de 2020

MITOLOGÍA CLÁSICA: LOS NOMBRES DE LOS DIOSES GRIEGOS Y ROMANOS


"Y ... [Zeus] les dijo a los dioses eternos:
Es de ver cómo inculcan los hombres sin tregua a los dioses
achacándonos todos sus males. Y son ellos mismos
los que traen por sus propias locuras su exceso de penas."
Homero, Odisea 31-34

EL PANTEÓN GRECO-ROMANO

Los griegos crearon una religión con un panteón de dioses y diosas (politeísta) y una mitología, que fueron adoptados después por los romanos.
 Mitología griega. Los Dioses del Olimpo y sus atributos.

Los dioses griegos eran inmortales y habitaban en el sagrado monte Olimpo. Vivían como los seres humanos, formaban familias, se amaban y peleaban, pero tenían enormes poderes y controlaban las fuerzas de la naturaleza. Además eran incansables y no conocían el hambre. Se representaban con símbolos de su especial poder, dominio o habilidad (fuego, belleza, guerra, caza, el amor, etc.)



Vídeo: Dioses de la Mitología Griega y Romana


EL ORIGEN DE LOS DIOSES GRIEGOS

Según la Teogonía de Hesíodo, de la masa informe (Caos) surgió la Tierra (Gea) y el Cielo (Urano) y ambos engendraron los siete Titanes. Antes, Urano había arrojado a sus hijos rebeldes, los Cíclopes, al Tártaro. Éste era un lugar tenebroso en el mundo subterráneo que está tan lejos de la tierra como ésta del cielo. Un yunque que cayera en él, tardaría nueve días en tocar fondo.
En venganza, Gea convenció a los Titanes para que atacaran a su padre, y así lo hicieron, encabezados por Cronos, el más joven de los siete, al que ella armó con una hoz de pedernal. Sorprendieron a Urano mientras dormía, y con la hoz de pedernal, el despiadado Cronos lo castró sujetando sus genitales con la mano izquierda (que desde entonces se considera la mano de mal agüero), para arrojarlos despues al mar, junto con la hoz. 
Los Titanes entonces liberaron a los Cíclopes del Tártaro y pusieron la soberanía de la tierra en manos de Cronos. Sin embargo, cuando Cronos se sintió amo absoluto de todo, desterró nuevamente a los Cíclopes al Tártaro y tomó como esposa a su hermana Rea (titánida). Juntos engendrarán tres dioses (Zeus, Poseidón, y Plutón), y tres diosas (Hestia, Hera y Deméter).
Sin embargo, Gea y el moribundo Urano habían profetizado que uno de sus hijos destronaría a Cronos. Por lo tanto, Cronos engullía a todos los hijos que Rea daba a luz. Primero a Hestia, luego a Démeter y a Hera, y después a Hades y a Poseidón.
Rea estaba furiosa y cuando dio a luz a Zeus, su tercer hijo varón, engañó a Cronos, que se tragó una piedra envuelta en pañales. Zeus fue llevado por Gea a una cueva en el monte Egeo o Ida (Creta). Allí lo cuidaron dos ninfas (Adrastea e Ío) y la ninfa-cabra Amaltea que lo amamantaba con su leche.

... en construcción ...

Zeus, con la ayuda de los demás dioses, los Cíclopes y los Titanes destronó a su propio padre, Cronos, y desde entonces regía los destinos del Universo, e imponían el orden y la justicia.

Esquema mitología griega. Fuente: mitologiapedbasica.blogspot.com

PRIMERA GENERACIÓN DE DIOSES GRIEGOS (HIJOS DE CRONOS (EL TIEMPO) Y REA CON SUS CARACTERÍSTICAS: 
  • ZEUS. Dios de la luz, cielo sereno y fenómenos atmosféricos.
Símbolos: rayo, águila, nimbo, balanza, serpiente, toro.
Divinidad Patriarcal, protectora de los hombres y bienes, salvadora y justiciera. 
Carácter Ctónico: Dios de la vida y fertilidad. 
  • POSEIDÓN. Dios que reina sobre el mar y las aguas.
Símbolo: Tridente, caballo y pez.
Protector de marinos y pescadores
Unido a Démeter: dios de la fertilidad.   
  • PLUTÓN. Denominado El Rico (de la raíz Ploutos=riqueza). También Hades, como Dios de los Infiernos y de los muertos. 
Su origen es agrario, dueño de la tierra en sus profundidades y sus riquezas.
Símbolo: Cuerno de la abundancia. Carácter Ctónico. Como tal, unido a Démeter y esposo de su hija Perséfone. 
  • HERA. Esposa de Zeus. Protectora del matrimonio y de la mujer.
Diosa de la fertiliad. Protectora de los partos.
Símbolo: el pavo real, la luna, la ternera, la flor.
Divinidad poliada de Argos y Samos.  
  • DEMÉTER-CERES. Gran madre de los dioses.
Carácter Ctónico: divinidad de la tierra cultivada.
Tesmófora: engendra la vida, la renueva.
Mistérica: Iniciada en los ritos de salvación y ultratumba.
Unida a su hija Perséfone, esposa de Plutón, con los que se asocia en los ritos y fiestas de los ciclos de la vida.
Símbolos: espiga, adormidera, cerdo, objetos sexuales.   
  • HESTIA-VESTA. Considerada la mayor de las hijas de Cronos.
Diosa del Hogar y de la Virginidad.
Permanece inmóvil en el Olimpo.
Protectora de las casas, de lugares públicos y templos, donde se le adora.
Principio abstracto de la Idea de Hogar.
Símbolos: hogar, fuego sagrado.     

De estos grandes dioses surge una segunda generación divina que completa el panteón olímpico griego. 

Entre las 15 principales divinidades se reparten todas las fuerzas de la naturaleza, los atributos y cualidades divinas y humanas, así como sus protección en los distintos aspectos de la vida. Eran los dioses más honrados en el ámbito religioso griego.   

Equivalencia de los nombres de los dioses griegos y romanos con sus características.

SEGUNDA GENERACIÓN DE DIOSES GRIEGOS Y SUS CARACTERÍSTICAS:
  • AFRODITA-VENUS. Diosa del amor y de la belleza, y una seductora temible que encarna una de las fuerzas primordiales del mundo. Aunque su origen es prehelénico y se remonta a las grandes diosas madres del Mediterráneo oriental. Su culto, de origen sirio, se extendió a través de los fenicios desde Chipre hasta la Grecia Continental.   
 Según Hesíodo, Afrodita (nacida de la espuma) nació de Urano, cuando su hijo Cronos, después de mutilarlo, arrojó al mar sus órganos sexuales. La semilla del dios castrado fecundó la espuma de las olas y en ellas engendró una diosa de radiante belleza a cuyo paso nacían las flores, que llegó a las costas de la isla de Citerea (Chipre) donde fue acogida y criada por las horas y las gracias.

    • ATENEA-MINERVA. Diosa de la guerra, pero también de las artes y los oficios, y del conocimiento en general. Hija de Zeus y de su primera esposa, Metis
      • APOLO. Dios del fuego solar y de la belleza, de las artes plásticas, de la música y de la poesía, es también el dios oracular y el dios de la purificación. Su poder es temible. 
      Es hijo de Zeus y de Leto y tiene una hermana gemela, Artemisa, como el Sol tiene por hermana a la Luna. Ambos nacieron  en la isla de Delos, que a partir de entonces se convirtió en una tierra sagrada donde nadie tendría derecho a nacer ni a morir
        • ARES-MARTE. Dios de la guerra, es originario de Tracia, una comarca semisalvaje situada al norte de Grecia famosa por sus caballos y por sus fieros guerreros. 
        Es hijo de Zeus y Hera, aunque detestado en el Olimpo. En la Ilíada combate del lado de los troyanos y goza de las sangrientas refriegas hasta el punto que Homero lo califica como "azote de los mortales, sangriento homicida y loco". Es la antitésis de Atenea, la diosa virgen que encarna la fuerza inteligente y es respetada por los demás dioses. 
          • ARTEMISA-DIANA. Diosa griega de la castidad y de la caza, a menudo también de la luz lunar. Hija de Zeus y Leto, es hermana de Apolo. Zeus le ofreció el arco y unas flechas y Pan le regala una jauría de feroces perros.
          Diosa orgullosa y arisca, desea permanecer virgen y protege la castidad de los jóvenes y de las doncellas, a quienes intenta apartar de la infuencia de Afrodita, que constituye su figura antitética.
            • ASCLEPIO-ESCULAPIO. Es el dios sanador.  
            Hijo de Apolo y de Corónide (hija del rey de Tesalia), quien se dejó seducir por un mortal cuando ya estaba embarazada del dios, provocando la ira de Apolo que la mató. Pero cuando el cuerpo de Corónide ardía en la pira funeraria, Apolo arrancó al niño del cuerpo de su madre y lo confió al centauro Quirón para que lo educara y le enseñara el arte de la medicina.

              • DIONISO-BACO. Dios de la exuberancia de la naturaleza, y muy especialmente de la viña, que provoca la embriaguez, la inspioración desenfrenada y el delirio místico. Se encarna en toro, cabra o serpiente, y sus símbolo vegetales son la hiedra y la viña enroscadas en torno a un báculo para formar el tirso. su ámbito es el de la afectividad.
              No nació dios, sino que adquirió la inmortalidad posteriormente. Este semidiós, hijo de Zeus y Sémele (hija de Armonía y del rey tebano Cadmo) tuvo un nacimiento milagroso. Hera, siempre celosa de su marido Zeus, instigó a Sémele para que convenciera a Zeus de que se le presentara en todo su esplendor. Cuando Zeus accedió y se le apareció rodeado del trueno y del rayo, fulminó a su amante sin querer, pero consiguió salvar al niño que Sémele llevaba en su vientre y lo introdujo en su propio muslo, donde terminaría la gestación. Asó nació Dioniso, el resucitado, nacido dos veces.
                • HEFESTO-VULCANO. Dios del fuego, pero no del fuego celeste ni del fuego doméstico, sino del fuego de la Tierra, de los volcanes, cuyo dominio permite el trabajo de los metales.
                Al contrario que los otros dioses, caracterizados por su perfección y belleza físicas, Hefesto es feo, deforme y lisiado (cojo). Según Hesíodo es hijo de Hera sin la intervención de ningún padre pero en la Ilíada es hijo de Zeus y Hera.  
                • HERMES-MERCURIO. Nacido de Zeus y Maya (hija de Atlas). Sus dos cualidades principales son la inteligencia astuta y la movilidad. Dios mediador, Hermes es el mensajero de Zeus tanto ante los dioses como ante los hombres. 
                En la Tierra, es el diso de la elocuencia, el protector de los viajeros y, más tarde de los mercaderes, pero también de los ladrones. En los Infiernos es el encargado de escoltar las almas de los muertos.

                Bibliografía:
                Fernández, P. (1996) Historia Antigua Universal. El Mundo Griego. Madrid: UNED.
                Graves, R. (2009) Los mitos griegos. Barcelona: RBA.
                Hesíodo (      ) Teogonía. Madrid. Gredos.
                Martin, R. (1998) Diccionario de la Mitología Clásica. Madrid: Espasa.


                 Tabla de equivalencias entre los dioses griegos y romanos. 
                Fuente: http://miguel-luna-invernal.blogspot.com.es/2012/07/dioses-y-rosas.html


                JUEGO DE PREGUNTAS SOBRE CULTURA CLÁSICA: LOS DIOSES GRIEGOS Y ROMANOS



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                ARTÍCULOS RELACIONADOS:

                viernes, 9 de mayo de 2014

                CÓMO SE HACE EL COMENTARIO DE UNA ESCULTURA EN HISTORIA DEL ARTE, EJEMPLO "APOLO Y DAFNE" DE BERNINI

                I. INTRODUCCIÓN
                La obra Apolo y Dafne (1622-1625) del gran escultor barroco Gian Lorenzo Bernini es una  escultura exenta de carácter mitológico realizada en mármol para el palacio del cardenal Borguese en Roma.

                Apolo y Dafne. Bernini. Galeria Borguese, Roma.

                II. TEMÁTICA
                Según Ovidio, Eros se enfadó con Apolo por burlarse de su dominio del arco, por lo que decidió lanzarle una flecha de amor con la punta de oro, y una flecha de rechazo con la punta de plomo a la ninfa Dafne. Apolo persiguió a la ninfa por los bosques hasta que se vio acorralada y pidió ayuda a su padre, el río Peneo, que la transformó en laurel (daphne en griego). Como tuvo que renunciar a la joven, Apolo decidió tejer una corona de laurel con sus hojas y llevarla siempre consigo para coronar a los poetas y a los militares victoriosos.

                III. ANÁLISIS FORMAL
                Los cuerpos juveniles de Apolo y Dafne se elevan sobre una base rocosa, captando una instantánea justo en el momento en que Apolo toca a su amada y ésta sorprendida comienza su metamorfosis (transformación). El conjunto tiene una composición muy dinámica visible en la curvatura que adquiere la ninfa en transformación. La tensión y el movimiento provocan que el espectador pueda intuir la secuencia de la historia a partir de un sólo instante.
                El potencial dramático de la escena se refuerza creando zonas con claroscuros. Bernini trabajó hasta el más mínimo detalle con gran precisión, con una gran expresividad en los rostros y la diferenciación de texturas en el mármol: ásperas para representar las rocas y el laurel que crecen, y extremadamente suaves y pulimentadas para reforzar la sensualidad de los cuerpos.

                IV. CONCLUSIÓN
                Las obra de Bernini se considera el paradigma de la escultura barroca, oscureciendo el trabajo de cualquier escultor contemporáneo, gracias a una técnica insuperable, que marcó el devenir de la escultura hasta el s. XVIII. Algunas obras destacadas del autor son el David, la Piedad, el rapto de Proserpina, el éxtasis de Santa Teresa y la columnata de la plaza de San Pedro. 

                miércoles, 7 de mayo de 2014

                COMENTARIO HECHO DE UNA OBRA DE ARTE, ESCULTURA EL DAVID, DE MIGUEL ÁNGEL, HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

                1. INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS TÉCNICO.
                Obra cumbre del arte universal ejecutada por Miguel Ángel Buonarroti en estilo renacentista (s. XVI). Es una escultura exenta realizada sobre un único bloque de mármol blanco de unos 4 metros de altura (sin contar la basa), que había sido rechazado por otros artistas debido a su escaso espesor. Encargada por la Señoría de Florencia como uno de los contrafuertes del Duomo, los ciudadanos, encabezados por Leonardo y Boticelli, presionan para que finalmente resulte ubicada en la Plaza de la Señoría de Florencia. Este hecho se consideró un triunfo de la República sobre el poder de los Médici. Finalmente, en 1873 se trasladó al museo de la Academia de la misma ciudad.

                2. ANÁLISIS TEMÁTICO
                Siguiendo el relato bíblico, representa al joven pastor hebreo David, en el preciso momento en que ha lanzado con su honda la piedra contra el gigante filisteo Goliat. Se encuentra esperando el resultado de su acción, con la mirada fija sobre su objetivo, que finalmente será abatido. Esto le supondrá la entronización como primer rey del pueblo de Israel. Representa el triunfo de la inteligencia y la habilidad contra la fuerza bruta.


                3. ANÁLISIS FORMAL.
                La obra resulta descomunal por sus dimensiones, además de por la fuerza y rotundidad de la talla que inicia el estilo heroico propio de Miguel Ángel: La potente musculatura, la expresión firme y segura (terribilitá), el vigor resaltado por las manos enormes, desproporcionadas intencionadamente. Acumula además toda la belleza del desnudo clásico y la composición equilibrada que transmite el contraposto (una pierna semiflexionada).

                4. CONCLUSIÓN
                Podemos ver el David como el arquetipo del humanismo y de la belleza ideal renacentista, aunque a la maniera de Miguel Ángel (la tensión frente al equilibrio, la expresividad frente al idealismo, la inquietud frente al orden) . Se representa a un hombre, David, con toda la grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso parece representar uno mitológico.

                Bibliografía:
                VV.AA. (2006). Historia del Arte. Editorial Ecir: Valencia.
                VV.AA. (2009). Historia del Arte. Editorial Vicens Vives: Barcelona.
                VV.AA. (2009). Historia del Arte. Editorial SM: Madrid.


                ARTÍCULOS RELACIONADOS:


                martes, 6 de mayo de 2014

                EJEMPLO DE COMENTARIO YA HECHO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA, LA VILLA CAPRA O ROTONDA, HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

                1. INTRODUCCIÓN Y ANÁLISIS TÉCNICO
                La Villa Capra (por el propietario) o La Rotonda (por la sala circular central), fue ejecutada entre 1551 y 1553. El autor, Andrea di Pietro (apodado Palladio en honor a la diosa de la sabiduría, Palas Atenea), fue el primer profesional dedicado exclusivamente a la arquitectura. Su tratado "Los cuatro libros de la arquitectura" fue aceptado como canon clásico de la arquitectura. La obra incorpora diversos materiales (piedra, ladrillo, estucado y mármol) y se encuadra en el Cinquechento (s. XVI) dentro del Renacimiento italiano. Se encuentra en las inmediaciones de Vicenza (Venecia).

                                                                          Fuente: http://arte.observatorio.info

                2. ANÁLISIS TEMÁTICO
                Las villas nacen de una una nueva interpretación de la arquitectura clásica (véase el Panteón de Roma). Se combinan dos elementos en apariencia contradictorios, como son el eje centralizado de la rotonda más la planta cuadrada, realzada además por la cúpula, con los cuatro amplios pórticos orientados a los cuatro puntos cardinales que crean ejes longitudinales.

                Siguiendo los principios renacentistas, Palladio retomó el estilo arquitéctonico de los templos romanos y los aplicó en edificaciones civiles. La obra expresa la adaptación realizada de los palacios urbanos a las mansiones rurales, al estilo de las antiguas villas romanas.

                3. ANÁLISIS FORMAL.
                En el exterior, la Villa Capra presenta un perfil idéntico en las cuatro fachadas, a modo de templo romano. Cada una de ellas se articula a partir de unas pronunciadas escalinatas que conducen hacia un pórtico, próstilo (hilera de columnas sólo en la fachada anterior), de seis columnas (hexástilo) y de orden jónico, con su correspondiente entablamento y frontón triangular, rematado con una estatua en cada uno de sus vértices. En el centro del edificio se alza una cúpula que cubre la sala circular de la mansión.

                                                      Fuente: http://www.tumblr.com

                La planta, forma de cruz griega, incorpora una gran sala circular que distribuye alrededor las habitaciones y salas que la rodean, con los dormitorios en los cuatro ángulos del edificio. En los sótanos se hallan la cocina y la administración. La sala central se cubre con una cúpula rematada por un óculo (abertura) y está decorada con pinturas al fresco de la época. La iluminación de la sala es insuficiente, pues aparte del óculo, la luz sólo penetra a través de cuatro corredores que convergen en ella.

                3. RELACIONES Y CONCLUSIÓN
                Resulta claramente visible la herencia de los templos romanos en las cuatro fachadas porticadas, y del Panteón de Roma en la cúpula centralizada con su óculo central.
                Esta disposición presenta una patente elegancia formal y una sencillez monumental, que la acerca tanto al concepto clásico de Antigüedad y que explica su enorme difusión posterior, sobre todo en la época Neoclásica (2ª mitad s. XVIII y s. XIX).
                Fue el referente para el neopalladianismo inglés y tuvo una gran aceptación en las mansiones sureñas y en los edificios públicos de Estados Unidos durante el s. XIX.

                Bibliografía:
                VV.AA. (2006). Historia del Arte. Editorial Ecir: Valencia.
                VV.AA. (2009). Historia del Arte. Editorial Vicens Vives: Barcelona.
                VV.AA. (2009). Historia del Arte. Editorial SM: Madrid.


                ARTÍCULOS RELACIONADOS:

                lunes, 5 de mayo de 2014

                EJEMPLO DE CÓMO HACER EL COMENTARIO DE UNA PINTURA, EL NACIMIENTO DE VENUS, HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

                 EL NACIMIENTO DE VENUS


                1. INTRODUCCIÓN. ANÁLISIS TÉCNICO.
                Pintura al temple sobre lienzo de grandes dimensiones ejecutada hacia 1485 por Sandro Boticelli, discípulo de Filippo Lippi. Pertenece al Quattrocento (s. XV) en los incicios del Renacimiento italiano. Actualmente en la Galería de los Uffizi (Florencia).


                2. ANÁLISIS TEMÁTICO.
                Con un fuerte sentido narrativo se representa el nacimiento de la diosa del amor, Venus (romana) o Afrodita (griega), que significa nacida de la espuma. En la mitología griega contramos dos versiones. Hesíodo relata como Cronos (padre de Zeus) se rebela contra su padre Urano y le arranca los genitales para arrojarlos después al océano; de la espuma surgida nace la diosa. Por otra parte, según Homero, Venus nació en el mar y es hija de Júpiter (Zeus) y Dione, diosa de la Tierra.

                Sin embargo, lo que representa Botticelli, no es exactamente el nacimiento, sino la llegada de la diosa a las costas de Citerea después de haber nacido en el mar. Sobre una concha (que simboliza la fecundidad), es empujada por Céfiro (el viento del Oeste) y por Cloris (diosa de la brisa) hacia una playa donde es finalmente recibida por Flora (diosa de la vegetación y la Naturaleza) identificada con la primavera (la estación del amor) entre una lluvia de rosas (que simbolizan también el amor). Venus es la representación de la belleza ideal inalcanzable (aunque conocemos que la modelo es real, Simoneta Vespucci).

                El tema mitológico tiene una segunda lectura religiosa: el cristiano nace a la verdadera religión a través de las aguas del bautismo

                3. ANÁLISIS FORMAL.
                En el centro de una composición triangular se dibuja a la diosa con una concepción anatómica que revela un alto grado de idealización tanto en las partes (cuello demasiado largo y hombros demasiado estrechos y caídos) como en su posición de equilibrio clásico en contrapposto (una pierna ligeramente flexionada). Los personajes laterales forman los lados del triángulo y dirigen sus acciones directamente a Venus, compensado el espacio escénico y dotándolo a su vez de un ritmo dinámico contrapuesto a la serenidad del personaje central. Toda la escena se ve enmarcada sobre un paisaje de naturaleza solitaria e ideal acorde con la belleza armónica de la diosa.
                 
                Prevalece la línea (el dibujo es muy marcado) sinuosa y sensual desentendiéndose del volumen y la perspectiva (las olas del mar son un mero esquema de pequeñas líneas todas iguales). La luz cenital, uniforme (sin claroscuros), limpia y cristalina acentúa la sensación de inmaterialidad, lo mismo que el color de tonos alegres. 

                3. RELACIONES Y CONCLUSIÓN.
                Estamos ante una obra clave del Renacimiento, junto a su compañera “La primavera”. En ellas, Boticelli, neoplatónico y por ello puro esteta de la belleza ideal, procede a la recuperación del desnudo clásico como imagen de belleza espiritual, un desnudo a su vez puro y recatado
                .  Pero pronto su obra cayo en el olvido debido a las propuestas de Leonardo o Miguel Ángel, siendo redescubierto y muy valorado a partir del s. XIX.

                Bibliografía:
                VV.AA. (2006). Historia del Arte. Editorial Ecir: Valencia.
                VV.AA. (2009). Historia del Arte. Editorial Vicens Vives: Barcelona.
                VV.AA. (2009). Historia del Arte. Editorial SM: Madrid.

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